Natacha Clitandre, Caroline Cloutier, Élisabeth Picard et Michaëlle Sergile sont les finalistes du concours d’art public pour la bibliothèque Saint-Charles
Le concours s’inscrit dans le projet d’agrandissement et rénovation et de la bibliothèque Saint‑Charles, qui adoptera le nom d’Éva‑Circé‑Côté à son ouverture dans l’arrondissement du Sud‑Ouest. Située à Pointe‑Saint‑Charles au 1050 rue d’Hibernia, elle se modernise afin de mieux répondre aux besoins de la communauté. Le projet architectural est signé Lapointe Magne & Associés et L’OEUF Architectes. Pensée comme une agora urbaine, la bibliothèque sera un lieu de rassemblement favorisant l’apprentissage, le partage des savoirs et la participation citoyenne, incarnant des valeurs d’inclusion, de convivialité et d’innovation sociale.
Conformément à la Politique d’intégration des arts à l’architecture, la bibliothèque doit être dotée d’une œuvre d’art conçue spécifiquement pour ce lieu. Ce concours d’art public vise la création d’une œuvre installée sous les soffites métalliques de la pointe du bâtiment, en surplomb de l’agora extérieure, avec la possibilité d’une intervention complémentaire sur la colonne et les façades afin d’attirer le regard des passants vers le plafond.
Les artistes sélectionnées s’inspireront des valeurs associées à Éva‑Circé‑Côté — écrivaine, journaliste et première bibliothécaire de la Ville— et/ou à l’histoire du quartier de Pointe‑Saint‑Charles pour leur concept, notamment : l’engagement citoyen, les luttes sociales, l’inclusion, la démocratisation des savoirs et la liberté de pensée.
Le résultat du concours sera connu à l’automne 2026.
En savoir plus sur les finalistes :
Caroline Cloutier
Caroline Cloutier crée des expériences perceptuelles, visuelles et spatiales qui engagent le corps à partir de formes inspirées des motifs géométriques du vivant. Elle explore, par l’installation et la photographie, le rôle de la lumière dans la transformation de notre perception des lieux. Le verre coloré et le miroir occupent une place centrale dans son travail, prolongeant l’espace par notamment des jeux chromatiques, et des réverbérations.
Natacha Clitandre
Contextuelle et in situ, la pratique de Natacha Clitandre est ancrée dans une relation étroite aux lieux et aux communautés. Elle explore les cultures numériques et les dynamiques sociales de milieux en transformation. Par la collecte de récits et de savoirs, l’artiste interroge le sentiment d’appartenance et les usages des espaces communs. Ses installations participatives et actions de médiation favorisent la transmission, l’agentivité et l’émancipation des communautés.
Elisabeth Picard
À la croisée des arts visuels et des métiers d’art, Élisabeth Picard développe une pratique innovante à partir de matériaux ordinaires et industriels. Par le détournement de techniques textiles et artisanales, l’artiste crée des œuvres inspirées des architectures de la nature. Sa pratique explore les tensions entre équilibre et chaos, hasard et contrôle, en intégrant lumière, technologie et mouvement.
Michaëlle Sergile
Par le tissage, Michaëlle Sergile interroge la réécriture de l’histoire à partir des théories postcoloniales et de textes fondateurs. Le textile devient un espace de croisements entre récits, identités culturelles et pensée intersectionnelle. Son travail examine les rapports de pouvoir, l’altérité et la place de la femme noire dans les récits postcoloniaux. L’artiste mobilise photographie, sculpture, son et mouvement dans une approche transdisciplinaire.
